Auch wenn die meisten Preise in Abwesenheit vergeben wurden, entwickelte sich die Gala im Vorfeld des Abschlussfilms “L’intervallo” zum ausgiebigen Dankesreigen, wurde mit Elisabeth Hajdu doch “die Seele des Festivals” in den Ruhestand verabschiedet. Die Stadt Wien überreichte ihr für die 41-jährige Tätigkeit eine Ehrenmedaille. Kulturstadtrat Andreas Mailath-Pokorny erklärte, dass die Viennale ohne Hajdu nicht das wäre, was sie ist. Direktor Hans Hurch nannte sie den “rauchenden Fels in der Brandung” und attestierte ihr, dass sie immer Teil der Viennale bleiben werde. Und Präsident Eric Pleskow beschwor ihren “guten Geist”, der noch lange über dem Festival schweben solle.

Preisverleihung vor dem Abschlussfilm

Ansonsten holten nur Paul-Julien Robert von “Meine Keine Familie”, der den Wiener Filmpreis für den besten Dokumentarfilm entgegennahm und nach sechs Jahren Arbeit an der Friedrichshof-Doku den Erfolg kaum glauben mochte, und Rainer Frimmel von “Der Glanz des Tages” (ein New-York-Stipendium der Ersten Bank) ihren Preis persönlich ab. Frimmel dankte sehr, “auch im Namen von Tizza (Covi, Anm.), die nicht da sein kann”. Für Michael Haneke sprang dessen Produzent Veit Heiduschka ein, der den Wiener Filmpreis für den besten Spielfilm (für “Amour”) freudig annahm und der Viennale noch weitere 50 erfolgreiche Jahre wünschte.

“Erschöpfendes Viennale-Jubiläum”

Der Fipresci-Preis der internationalen Filmkritik ging an Kenneth Lonergans “Margaret”, den Publikumspreis der Leserjury der Tageszeitung “Der Standard” empfingen Verena Paravel und Lucien Castaing-Taylor laut ihren Grußworten “geehrt und erfreut” und “mit einem Kuss auf die Nase von Hans Hurch”. Dieser ist während des Festivals in Mitleidenschaft gezogen worden, Hurch selbst sprach von einem “erschöpfenden, ermüdenden Jubiläum. Trotzdem ist die Viennale für mich immer ein großer Glückszustand.”

(APA/Red)

Mit den angepeilten 100.000 Besuchern ist es auch im Jubiläumsjahr der Viennale nichts geworden. Die 50. Ausgabe, die am heutigen Mittwochabend mit der Preisverleihung zu Ende geht, verzeichnete mit 96.900 Besuchern ein kleines Plus gegenüber dem Vorjahr (96.600) und mit 79,6 Prozent eine leicht gesunkene Auslastung, teilte das Festival in einer Aussendung mit.

Auch in diesem Jahr wurden wieder einige Preise vergeben. Der diesjährige Wiener Filmpreis geht an Michael Hanekes “Amour” (Liebe) und damit einen Film, der sich nicht im diesjährigen Programm befand.

Preise bei der Viennale 2012

Die Viennale richtet traditionell keinen Wettbewerb aus, vergibt am Ende aber dennoch einige Preise – unter anderem für die besten österreichischen Filme des vergangenen Jahres. Haneke, der bei der Verleihung nicht anwesend sein wird, erhält für “Amour” ebenso 9.000 Euro in Geld- und Sachpreisen wie Paul-Julien Robert, dessen Friedrichshof-Doku “Meine Keine Familie” als bester Dokumentarfilm prämiert wird. Die Preissumme ist nach dem Ausfall von Kodak heuer um knapp 3.000 Euro geringer als in den Vorjahren.

Den Fipresci-Preis der internationalen Filmkritik für den besten Erst- oder Zweitfilm im Festivalprogramm geht an den US-Film “Margaret” von Kenneth Lonergan, der Publikumspreis der Leserjury der Tageszeitung “Der Standard” wurde “Leviathan” von Verena Paravel und Lucien Castaing-Taylor zugesprochen. Den Mehrwert-Filmpreis der Ersten Bank erhalten Tizza Covi und Rainer Frimmel für “Der Glanz des Tages” sowie – wie bereits im vergangenen Jahr – Kurdwin Ayub für ihre Kurzfilme.

Die Viennale verzeichnete in diesem Jahr 114 ausverkaufte Vorstellungen (von insgesamt 345). Besonderen Zuspruch erfuhren das Tribute an den britischen Schauspieler Michael Caine, das Filmarchiv-Programm “Wien – Moskau” und die Filmmuseums-Retrospektive zu Fritz Lang. Hinter den Erwartungen zurück blieben das Horrorfilm-Special “They wanted to see something different” und die erstmalige Werkschau zum Italiener Alberto Grifi. Die Jubiläumsausgabe der Viennale wurde von  insgesamt 160 Filmschaffenden und 682 Akkreditierten besucht. Heute ist der letzte Tag bei der Viennale 2012.

(Red./APA)

Müde vom Jetlag, erledigt von den Strapazen, die der Wirbelsturm “Sandy” in New York verursacht hatte, nicht mit ihrem eigenen Equipment, dafür mit großer Dankbarkeit und viel Empathie ausgestattet, beging Patti Smith gestern, Sonntag, Abend einen intimen Erinnerungsabend im Wiener Metro Kino.

Die Künstlerin in Wien

Vor nicht einmal 250 Leuten erzählte sie Anekdoten, gedachte ihrer beiden Seelenverwandten Robert Mapplethorpe und Fred “Sonic” Smith und sang fünf Songs, darunter ihren Hit “Because the Night” a cappella – und sorgte so für sanfte Gänsehaut.

Dass der 4. November ein wichtiges Datum für sie darstellt, erklärte Smith gleich zu Beginn. Sie wollte an diesem Abend verloren gegangene Freunde und Weggefährten zu gedenken. Darunter Robert Mapplethorpe, ihr erster Partner in Kunst und Leben, mit dem sie sich immer eng verbunden fühlte, wurde an diesem Tag geboren. Mit dem 4. November verbindet sie aber auch ein tragisches Erlebnis: ihr Ehemann Fred “Sonic” Amith, Gitarrist der Underground-Band MC5, verstarb an diesem Tag im Jahr 1994. Patti Smith, notbehelfsmäßig mit zwei schlecht gestimmten Gitarren ausgestattet, erzählte daher in liebevoller Erinnerung von ihrem gemeinsamen Leben.

Ein berührender Abend mit Patti Smith

Viel mehr als einen Tisch, einen Stuhl und ein Pflanze benötigte sie im altehrwürdigen Metro Kino, das kurz vor dem Umbau und einer Erweiterung steht, nicht. Stattdessen entführte sie in die späten 1960er, als sowohl sie als auch Mapplethorpe in New York keine Bleibe hatten, und in die 1970er, als sie mit ihren Songs und ihr Freund als Fotograf große Erfolge zu feiern begannen. Den größten Hit, “Because the Night”, verdankte sie dagegen Fred Smith, der einst nicht zur vereinbarten Zeit anrief und sie zu den legendären Versen inspirierte.

Patti Smith gestaltete den Abend persönlich, emotional, humorvoll undberührend. “Da bin ich in der Stadt von Mozart und schaffe es nicht im Takt zu bleiben“, schmunzelte sie einmal ihre Zuneigung zu Wien. Die Hauptstadt steht auch im Zentrum von Jem Cohens Film “Museum Hours”, einem Spaziergang durch das Kunsthistorische Museum und unbekanntere Plätze in Wien, den die Künstlerin kofinanziert hat. “Museum Hours” feiert heute, Montag, Abend in Anwesenheit von Patti Smith seine Österreichpremiere.

(Red./APA)

Im Anschluss an die Projektion des britischen Gangsterfilms “Get Carter” plauderte der rüstige Suschitzky, der heuer 100 Jahre alt wurde, mit Filmjournalist Michael Omasta über DDT-Einsätze in Sardinien, das brave Familienleben von Horrorfilmregisseur David Cronenberg und sein Glück.

Dabei musste der 1912 geborene Sohn eines jüdisch-sozialistischen Buchverlegers angesichts des Austrofaschismus 1934 nach London emigrieren. In seiner neuen Heimat erarbeitete sich Suschitzky allerdings über die Jahre den Ruf als einer der wichtigsten Vertreter des britischen Dokumentarfilms und der Reportage- und Porträtfotografie.

Viennale ehrt Wolf Suschitzky

 Suschitzky zeigte sich ebenso bescheiden wie versöhnlich in Alt-Wienerisch mit leichten angelsächsischen Einsprengseln. “Wir waren alle Amateure” – schließlich habe man damals noch keine Filmschule besuchen können. Mit diesem Learning by Doing kann Suschitzky heute jedoch auf ein Oeuvre von rund 200 Kino-, Dokumentar- und Fernsehfilmen zurückblicken. Er selbst habe sich dabei immer als Kameramann, nicht als Director of Photography gesehen: “Das habe ich immer als zu hoch gefunden.”

Ungeachtet dieser pragmatischen Einstellungen finden sich Filme wie der in Wien gezeigte Gangsterklassiker “Get Carter” (1971) mit Michael Caine oder der oscar-nominierte Kurzfilm “Snow” (1963) sowie die Joyce-Verfilmung “Ulysses” (1967) in Suschitzkys Werkliste. Dabei galt der der Kamermann stets als Experte für komplexe Außendrehs: “Ich hatte den Ruf, dass ich die große St.-Pauls-Kathedrale mit zwei Lampen beleuchten konnte.”

Und als Mensch mit zehn Jahrzehnten Lebenszeit hat Suschitzky natürlich zahlreiche Anekdoten parat – von Hautkrebs durch zu viel Tropensonne, vom Moskitolarven eliminieren in Sardinien (“Natürlich bin ich unter dem DDT gestanden”) und über den Horrorfilmregisseur Cronenberg, mit dem sein Sohn Peter als Kameramann viel zusammenarbeitet (“Das ist ein sehr netter Mensch mit einer ganz normalen Familie – man würde nie glauben, dass er solche Gedanken hat.”) Auch an die gesteigerte Zahl an Frauen auf dem Regiesessel während des Weltkrieges erinnerte sich Suschitzky wohlwollend: “Ich bin immer gut ausgekommen mit ihnen.”

Weitere Infos über die 50. Viennale finden Sie in unserem Special.

(Red./APA)

 Film porträtiert österreichische Musikerinnen

Ungers Nähe zur Thematik ergibt sich nicht zuletzt durch ihre langjährige Tätigkeit als Moderatorin für den Radiosender FM4. Zu dessen “Universum” sind wohl auch die vier Protagonistinnen zu zählen: Gustav alias Eva Jantschitsch, Clara Luzia alias Clara Humpel, Teresa Rotschopf sowie Luise Pop alias Vera Kropf. Die Musikerinnen selbst begegnen einander im Film allerdings nicht, vielmehr entwirft Unger in einem den Jahreszeiten untergeordnetem Erzählkonzept kaleidoskopische Einblicke in das tägliche Leben der Vier, von Proberaumsituationen über Studioaufnahmen bis zu Interviewmarathons oder Liveauftritten.

Mirjam Unger hat einen besonderen Zugang

Gleich zu Beginn begegnet man Jantschitsch als “Botschafterin aus dem Untergrund”, die für Musiker ganz prinzipiell festhält: “Die, die es ehrlich machen, sind nackt auf der Bühne.” Voyeuristisch wird Ungers Zugang allerdings zu keiner Sekunde, stattdessen erhält man Zutritt zu ansonst meist verschlossenen Türen. So begleitet man eine sichtlich gesundheitlich angeschlagene Clara Luzia zu Studioaufnahmen, beobachtet Gustav bei den Vorbereitungen zum Auftritt im Hamburger Thalia-Theater, geht mit Luise Pop und ihrer Band auf Tour durch Tschechien und die Slowakei oder taucht mit Teresa Rotschopf in das New Yorker Nachtleben ein.

„Oh Yeah, She Performs!“ geht in die Tiefe

Eingefangen wird dies einerseits von einer Mischung aus klaren Großaufnahmen und körnigen bis leicht verschwommenen Bildern, die im schnellen, aber stets nachvollziehbaren Wechsel eine ungeheure Dynamik entfalten, sowie andererseits den Stücken der vier Musikerinnen als ständig präsentem Soundtrack, der mal nur Begleitung, mal ganz Hauptbestandteil ist. Kommerzieller Erfolg und das Zahlen der Rechnungen werden ebenso thematisiert wie politische Implikationen, wenn eine Frau sich im Musikbusiness abseits von stereotypen Vorstellungen zu positionieren sucht.

Unger gelingt dabei der Spagat zwischen ausstehender Beobachterin und einfühlsamer Geschichtenerzählerin, obwohl sie selbst in den gut 100 Minuten nur in wenigen Sequenzen mit Fragen eingreift. So wird man auch mit keinen klassischen Interviewsituationen konfrontiert, sondern sitzt wie die sprichwörtliche Fliege an der Wand im Umfeld der Musikerinnen – inklusive der Konfrontation mit allen Höhen und Tiefen, Freuden und Rückschlägen, Erfolgen und Krisen.

Geschlechterkampf im Musikbusiness

Über einen Zeitraum von zwei Jahren entstanden, stellt der Film für Unger “einen Wegweiser in eine (noch) utopische neue Welt” dar, “die keinen Geschlechterkampf mehr kennt, weil sie ihn überwunden hat, eine Welt, in der Männer und Frauen sich gegenseitig schätzen, unterstützen und gemeinsam an einer Vision und am Sound einer neuen gleichberechtigten Ära arbeiten”, wie sie im Presseheft zitiert wird. Und daneben natürlich auch eine ungemein sehenswerte Musikdoku, die allein durch die Freude an der Bildsprache und den Stücken ihrer Darstellerinnen fesselt. (APA)

Weitere Infos über die 50. Viennale finden Sie in unserem Special.

0,77 Mio. Euro von 438,7 Mio. Euro – diese überschaubare Summe fließt jährlich aus der Kunst- und Kulturförderung in die cinematografische Festivallandschaft. Das bemängeln 18 Filmfestivals aus ganz Österreich, die sich zum Forum österreichischer Filmfestivals zusammengeschlossen haben, darunter die großen Tanker wie Viennale, Diagonale oder Crossing Europe ebenso wie Tricky Women, espressofilm oder das Internationale Filmfestival Innsbruck.

Insgesamt zählen die 18 vertretenen Festivals rund 230.000 Besucher jährlich, die über 1.800 Filme geboten bekommen. Am Dienstagabend wollen sie im Rahmen der Viennale ihre zentralen Forderungen präsentieren, deren Sukkus lautet: Mehr Geld.

Heimische Filmfestivals wollen mehr Geld

So würden die heimischen Festivals mit 770.000 Euro abgespeist, von denen die drei größten – Viennale, Diagonale und Crossing Europe – auch noch den Löwenanteil abschöpften, so die Initiatoren. Eine Struktur- und Planungssicherheit sei somit nicht gegeben. In der mit Österreich durchaus vergleichbaren Schweiz würden hingegen an die 13 bedeutendsten Festivals 2,9 Mio. Euro fließen.

Man müsse der kulturpolitischen Entwicklung Rechnung tragen, dass Festivals mittlerweile oftmals der einzige Ort seien, an dem viele Filme in Österreich zu sehen seien. Deshalb sei eine eigene Filmfestivalförderung vonnöten, die nicht unter subsumierenden Überpunkten firmiere. Damit solle nicht zuletzt eine faire Entlohnung der Mitarbeiter ermöglicht werden, die sich derzeit meist in prekären Verhältnissen fänden. Auch sei es lediglich durch eine Erhöhung der Forderung möglich, Vorführrechte entsprechend abzugelten. Nur so könnten die Festivals ihre wichtige Rolle im künstlerischen Kreislauf wahrnehmen.

(Red./APA)

Peter Kubelka im Gartenbaukino

Dazwischen sprach Kubelka über den Film und die Kunst, das Kochen und das Leben, über das Kino als das Innere des Kopfes eines Filmemachers und das projizierte Bild als Ausdruck dessen Blicks auf die Welt. Das Beschränken auf Licht und Dunkelheit, auf Geräusch und Stille, der Verzicht auf jegliche Narration, all das entspricht für den österreichischen Weltstar dem Basisvokabular des Filmschaffens. “Etwas ganz einfach zu halten, ist immer das Schwierigste, was man erreichen kann”, so Kubelka, der angesichts der Begeisterung im Saal und der minutenlangen, stehenden Ovationen sichtlich gerührt bekannte: “Das ist einer der größten Tage in meinem Leben.”

Huldigung bei der 50. Viennale

Dass der Verfechter des Analogen mit dieser Maxime eigentlich auch das Fundament des Digitalen, die 0 und die 1, beschrieb, musste an dem Abend nicht thematisiert werden. Vielmehr unterhielt der ehemalige Mitgründer des Österreichischen Filmmuseums auch mit einem performativen Akt, als er die Filmrolle von “Antiphon” von den Besuchern abrollen und schließlich sogar in Kinosesselbreite abschneiden ließ. So bekam jeder ein bisschen Kubelka für zuhause mit, als Andenken an einen großen Abend und mit einer mahnenden Erinnerung fürs Leben im Gepäck: “Die Kunst ist nicht zur Unterhaltung am Sonntagnachmittag da, sie ist ein Mittel zum Überleben.” (APA)

Weitere Infos zu Wiens größtem Filmfestival finden Sie hier.

Seinem Alter und seiner Umtriebigkeit ist es zu verdanken, dass Caine mehr als genug Stoff hat, um ein Publikum eine Stunde lang an seinen Lippen hängen zu lassen. Anekdoten von seinen Begegnungen mit Legenden wie Omar Sharif, Marlene Dietrich, Tony Curtis oder “Mentor” John Wayne ließ er im Gespräch mit der Austria Presse Agentur und dem britischen Filmjournalisten Neil Young ebenso wenig aus wie Ratschläge für die nachfolgende Schauspielgeneration.

Erfolg nicht immer selbstverständlich für Caine

An der Seite Sharifs etwa habe Caine “die beste Prügelei meines Lebens” erlebt – “weil ich keinen einzigen Schlag selbst austeilen musste”. Beim Filmdreh von “The Last Valley” (1970) in Österreich hatten sich in einer Bar ein halbes Dutzend Jugendliche über die beiden Schauspieler amüsiert – und dabei außer Acht gelassen, dass die von ihren 20 Stuntmen umgeben waren. “Mehr muss ich wohl nicht erzählen”, so Caine schmunzelnd.Von Schauspielgrößen umgeben zu sein, war für Caine nicht immer selbstverständlich.

Von Laurence Olivier wurde er viele Jahre vor der gemeinsamen Arbeit bei “Sleuth” etwa vom “Manche mögen’s heiß”-Set geschmissen, nachdem er – “so wie alle anderen auch” – Marilyn Monroe nachgestiegen war. Mit großen Augen erzählt er auch von seinem allerersten Tag in den USA, an dem ihm im Hotel erst Gloria Swanson und dann Frank Sinatra über den Weg gelaufen seien. “Da war ich also, in Hollywood”, so Caine heute. Den Weg dorthin ebnete seine erste Hauptrolle im britischen Kriegsdrama “Zulu” (1964). Dass er die Rolle des aristokratischen Leutnants überhaupt bekam, habe er der US-Herkunft von Regisseur Cy Endfield zu verdanken. “Ein Engländer hätte einen Cockney nie als ranghohen Offizier besetzt”, meint Caine, der wiederholt auf seine bescheidene, “aber liebevolle” Kindheit im Süden Londons verweist. “Ein Amerikaner hat dieses Klassendenken nicht.”

Wien-Besuch: Michael Caine als Tourist

Heute wisse der auch für seinen Cockney-Akzent bekannte Brite, sich an sämtliche Anforderungen anzupassen. “Als Mensch der Arbeiterklasse redest du schnell und wild gestikulierend, weil dir niemand zuhört. Mächtige Leute reden langsam.” Allein das zu wissen gehöre zu den “Basics der Schauspielerei”, die er einst selbst von Leinwandgrößen gelernt habe und nun an nachfolgende Generationen weitergebe. So wie den Trick, vor der Kamera in Tränen auszubrechen. “Du musst diesen einen geheimen Moment in deinem Leben finden, der dich so bewegt, dass du innerhalb einer Minute zu weinen anfängst”, so Caine. Von seinem persönlichen Moment wisse nicht einmal seine am Bühnenrand wartete Frau Shakira Caine. “Aber jetzt, wo sie das gehört hat, wird sie es bestimmt noch heute Abend aus mir rausbekommen und ich werde nie wieder auf Kommando weinen können.”

Gelohnt hat sich der Wien-Besuch, von dem er seit seinem Filmerlebnis mit “Der dritte Mann” (1949) träume, trotzdem. “Wir sind erst seit gestern hier und haben schon so viel gemacht, als wären wir vor einer Woche angekommen”, erzählt Caine. “Ich habe die typischen Touristen-Sachen gemacht – nur dass Touristen üblicherweise nicht vor so großem Publikum sprechen wie ich jetzt.”

Mehr Informationen zur Viennale 2012.

(APA)

“Happy Birthday, Viennale” hieß es am Donnerstabend im Wiener Gartenbaukino. In Anwesenheit von viel Prominenz und höchsten politischen Würdenträgern ist die 50. Viennale am Donnerstagabend im Wiener Gartenbaukino feierlich eröffnet worden. Mit dem britischen Schauspieler Michael Caine, dem in diesem Jahr ein Tribute gewidmet ist, beehrte auch ein Stargast den Auftakt, der mit dem Politthriller “Argo” von Ben Affleck begangen wurde.

Hans Hurch bei Eröffnung gut gelaunt

In dieser Stimmung verzichtete selbst Direktor Hans Hurch auf seine traditionelle Rolle als Moralapostel: “Ich geißele heute niemanden, ich feiere heute.” Er wünschte allen “ein wunderschönes Filmfest: Happy Birthday, Viennale.”

Am Vorabend des Nationalfeiertages war überhaupt allen recht feierlich zumute. Wiens Kulturstadtrat Andreas Mailath-Pokorny (S) betonte die “öffentliche Förderung von vielfältigen Kulturen als Basis für friedliches Zusammenleben” und bekam großen Applaus.

Ansprachen beim Viennale-Auftakt

Viennale-Präsident Eric Pleskow schilderte, launig wie immer, seinen Blick auf Österreich aus dem amerikanischen Blickwinkel und teilte Seitenhiebe auf Finanzministerin Maria Fekter (V) und den republikanischen Präsidentschaftskandidaten Mitt Romney aus – und das auch im Beisein des US-Botschafters William C. Eacho. Und auch der legendäre Kameramann Wolf Suschitzky, der heuer seinen 100. Geburtstag feierte, und Avantgardemeister Peter Kubelka wurden mit viel Applaus gefeiert.

Polit-Prominenz beim Filmfestival

Von politischer Seite beehrten u.a. Bundespräsident Heinz Fischer, Nationalratspräsidentin Barbara Prammer (S), Kulturministerin Claudia Schmied (S) und ORF-Generaldirektor Alexander Wrabetz die Gala mit ihrer Anwesenheit.

Sie wurden auch Zeugen der Österreich-Premiere von Ben Afflecks “Argo”, in dem eine versprengte Gruppe US-Bürger mithilfe eines Films während der nationalen Revolution 1979 aus dem Iran hinausgeschmuggelt werden soll. Die absurde Geschichte basiert auf realen Begebnissen und läuft ab 9. November regulär in den österreichischen Kinos. Bis zum 7. November sind davor noch mehr als 300 Filme bei der Jubiläums-Viennale in Wien zu sehen.

(apa/red)

Als Ehrengast für das erste Wochenende hat sich der diesjährige Stargast Michael Caine angesagt. Dem britischen Schauspieler ist bei Wiens internationalem Filmfestival ein Tribute mit zehn seiner Filme gewidmet.

Stargäste bei der Viennale

Während sich Caine medienscheu gibt, haben mit Regisseur Werner Herzog und der französischen Schauspielerin Isabelle Huppert zwei weitere prominente Gäste ihr Kommen kurzfristig abgesagt. Filmfans dürfen sich trotzdem auf u.a. Olivier Assayas, Thomas Vinterberg, Marina Abramovic und Patti Smith sowie wieder mehr als 300 Filme freuen. Die Retrospektive im Filmmuseum anlässlich der Viennale beleuchtet diesmal das Werk des gebürtigen Wieners Fritz Lang.

(apa/red)

Walk zu Filmschauplätzen

Anlässlich der Viennale bietet Silhouette Instagram-Fans einen „filmischen“ Blick auf Wien. Während des Festivals findet am 2. November von 15 bis 18 Uhr der Silhouette Instawalk zu den Drehorten von “360″ (2011, R: Fernando Meirelles) statt. Gemeinsam drehen die Teilnehner eine Runde um den Ring in der Tram wie Sergej und Anna im Film und besuchen auf den Spuren von Michael Daly den Naschmarkt.

Wer die Filmschauplätze von 360 im Detail kennenlernen möchte, ist beim Silhouette Instawalk genau richtig. Die Anmeldung erfolgt über Facebook – wer keinen Facebook Account hat, kann sich auch per Email an instawalk@silhouette.com anmelden.

Silhouette Instawalk: Teilnehmen und gewinnen

Das beste Instawalk-Foto wird außerdem mit einer Karte für die Viennale Abschlussgala am 7. November 2012 prämiert sowie in den Silhouette Medien publiziert. Die Anzahl der Plätze ist begrenzt, rasche Anmeldung ist anzuraten. Die Teilnahme ist kostenlos, natürlich auch für “normale” Fotofans.

Zusätzlich verlost VIENNA.AT in Kooperation mit Silhouette noch 1×2 Kino-Tickets für folgende Viennale-Vorstellung:

Oh Yeah, She Performs
03.11.2012, 18:00 Uhr
Künstlerhaus

Das Gewinnspiel wurde bereits beendet.

Weitere Informationen zur Viennale findet ihr übrigens in unserem Special.

Film- und Kinofreunde müssen sich dieser Tage in Wien wieder organisieren. In den letzten Tagen wurde das Programm der Viennale an allen Ecken der Stadt eifrig studiert und auch der Run auf die Tickets erfreute sich, wie in jedem Jahr, großer Beliebtheit.

Die Viennale selbst sieht sich als ein Festival auf Augenhöhe. Das bedeutet nichts anderes, als dass sich die Veranstaltung auf einer Höhe mit dem Publikum, den Filmemachern, den Kritikern, der Politik und den Sponsoren befinden möche. Direktor Hans Hurch meint dazu “Die Viennale dient im Zweifelsfall nichts und niemanden, auch nicht den eigenen Interessen und Vorteilen. Sie ist nichts und niemanden verpflichtet. Alleine der Sache” und weiter “Die Viennale bleibt ein Festival auf Augenhöhe“. Ob das gelingt, wird in den kommenden Tagen geklärt werden.

Das Programm der Viennale 2012

In diesem Jahr feiert die Viennale den 50. Geburtstag. Zu diesem Jubiläum haben sich die Veranstalter zahlreiche Highlights überlegt: Neben einer besonderen Dichte an Spiel- und Dokumentarfilmen, gibt es auch einige Features. In diesem Jahr werden rund 140 Langfilme gezeigt, wobei der Anteil zu Dokumentarfilmen beinahe 50:50 ausmacht. Auch die Kurzfilme erhalten Beachtung: Eine umfangreiche Auswahl befindet sich unter allen Filmen, die in den Kinos in Wien in den kommenden Tagen gezeigt werden. Als Ergänzung zum Hauptprogramm gibt es auch Specials, Genre-Schauen, zahlreiche österreichische Produktionen und vieles mehr.

Einige Filme wurden bereits im Vorfeld als die Highlights der Veranstaltung gehandelt. Unter anderem “Tabu” von Miguel Gomes, “No” von Pablo Larrain, “Into The Abyss” von Werner Herzog und einige mehr gelten bereits jetzt als Festivalfavoriten und vereinzelt gibt es für die Vorstellungen noch Tickets. Auch Filme, die keinen Verleih gefunden haben, wie “Margaret” von Kenneth Lonergan oder “Killer Joe” von William Friedkin, finden im Zuge der Viennale Beachtung. Auch in diesem Jahr haben sich die Veranstalter bemüht einen Mix aus Gegenwart und Geschichte des Kinos zusammenzustellen und dem Wiener Publikum zu präsentieren. 

Die 50. Ausgabe der Viennale läuft von 25. Oktober bis inklusive 7. November in ausgewählten Kinos in Wien.
(NTA)

Heute wird durch das Gartenbaukino das erste Mal wieder ein Hauch der Viennale wehen. Wie jedes Jahr werden sich die Gäste vor dem Kino, im Foyer und vor der Glastüre des Kinosaals drängen. Der Grund: Heute wird der Viennale-Polterabend veranstaltet. Peter Kern stellt seinen Film “Glaube, Liebe, Tod” vor, der schon bei der Berlinale in Deutschland ein voller Erfolg war.

Viennale-Polterabend im Gartenbaukino

Im Film von Kern geht es um eine Mutter und einen Sohn, die einen Ausflug mit einem Boot machen und dabei gegen Willen der Mutter einen jungen Anhalter mit, der einen ewigen Konflikt vertieft.  An Bord des Hausbootes werden die Gebrechen des Sohnes endgültig zur Waffe der Mutter. Der Sohn, der nur geliebt werden will und sein spätes Coming Out, schaffen eine sentimentale Stimmung. Während Peter Interesse an dem Fremden zeigt, fürchtet die Mutter um Werte und Kultur der Heimat. Aus dem kleinen persönlichen Terror des Alltags tritt eine Welt aus Gewalt und Mord in ihr Leben.

In “Glaube, Liebe, Tod” rechnet Peter Kern mit dem angeblichen Kampf der Kulturen und der Unfähigkeit zu lieben ab. Bei der Biennale war der Film bereits ein voller Erfolg, bei der Viennale 2012 findet er im Zuge eines Polterabends am 23. Oktober um 19.30 Uhr eine Premiere statt.

Regisseur Werner Herzog muss seinen Besuch bei der Viennale 2012 absagen. Der geplante Aufenthalt des ehemaligen Viennale-Direktors kommt daher nicht zustande.

Viennale 2012 ohne Werner Herzog

Werner Herzog hat sich zu der Absage geäußert und meinte, er bedauere, nicht zur Viennale nach Wien kommen zu können. “Es tut mir so leid, dass ich nicht beim Jubiläum der Viennale dabei sein kann, wo ich noch dazu meine neuesten Filme im Programm des Festivals habe, aber bei einem größeren neuen Projekt ist auf einmal Feuer am Dach” meint Herzog.

Er hatte geplant an einigen Plätzen in der Türkei, nördlich der Grenze zu Syrien zu drehen, die derzeitigen Spannungen zwischen den Ländern zwingen ihn jedoch zu umfangreichen Änderungen. “Ich wünsche der Viennale, die ich ja einmal leiten durfte, alles Gute für das nächste halbe Jahrhundert“, schreibt der Regisseur.

Die Viennale zeigt heuer mehrere Filme von Werner Herzog. Am 26. Oktober um 17:00 Uhr läuft “Into The Abyss” im Gartenbaukino und “Death Row” wird am 4. November um 13:30 im Künstlerhaus gezeigt. Die 50. Ausgabe der Viennale läuft von 25. Oktober bis inklusive 7. November in ausgewählten Kinos in Wien.
(NTA)

Die Wartenden zeigten am Samstag viel Geduld, als sie sich bei den frischen Temperaturen ihren Platz in der Schlange erkämpften.

Ticketpreise für Viennale heuer teurer

Der Ticketpreis wurde in diesem Jahr angehoben: Einzeltickets kosten 9 Euro, ab 10 Tickets wird es dann etwas billiger mit 8,30 pro Karte und ab 20 Tickets kostet ein Ticket je 7,30 Euro. Ermäßigungen gibt es für Erstsemester-Studenten und Erste Bank Kunden, Standard Abonnenten und Ö1 Club Mitglieder. Tickets für die Retrospektive können zudem online oder am Tag der Veranstaltung im Filmuseum gekauft werden.

Die Karten können an den Vorverkaufsstellen (Mariahilfer Straße/Ecke Museumsquartier, Schottentor oder Gartenbaukino), über die Webseite und per Telefon erworben werden.

Expresskassen noch am Sonntag

Aufgrund des Andrangs werden an den ersten beiden Vorverkaufstagen – sprich Samstag und auch Sonntag -  Expresskassen eingerichtet. Diese sind für Käufe von bis zu 10 Tickets vorgesehen, um eine raschere Abwicklung zu gewährleisten. Eine der Kassen befindet sich im Gartenbaukino und die andere im Künstlerhauskino in der  Akademiestraße 13. Im Künstlerhaus kann nur bar bezahlt werden.

Für alle Kassen, mit Ausnahme der Expresskassen, werden bei großem Andrang Wartenummern ausgegeben. Es heißt also auch heuer wieder für alle Filmfans: Geduld ist eine Tugend.

Die 50. Ausgabe der Viennale läuft von 25. Oktober bis inklusive 7. November – alle Informationen zu dem Festival hier.

In den letzten Tagen wurde daher erneut der Pocketguide des Festivals intensiv studiert und ein Plan für die nächsten Wochen erstellt. Jetzt müssen also nur noch die Karten gekauft werden und das erfordet natürlich auch 2012 etwas Geduld. 

Viele Wege führen zum Viennale-Ticket

Jedes Jahr werden Fans kurz vor den Verkaufsstart leicht nervös. Die Voranmeldung auf der Homepage war natürlich auch heuer wieder Pflicht, wenn man am Samstag, den 20. Oktober um 10 Uhr zum Startschuss des Ticketverkaufs nichts falsch machen möchte.  Die Karten können an den Vorverkaufsstellen (Mariahilfer Straße/Ecke Museumsquartier, Schottentor oder Gartenbaukino), über die Webseite und per Telefon erworben werden.

Der Ticketpreis wurde angehoben: Einzeltickets kosten 9 Euro, ab 10 Tickets wird es dann etwas billiger mit 8,30 pro Karte und ab 20 Tickets kostet ein Ticket je 7,30 Euro. Ermäßigungen gibt es für Erstsemester Studenten und Erste Bank Kunden, Standard Abonnenten und Ö1 Club Mitglieder. Tickets für die Retrospektive können online oder am Tag der Veranstaltung im Filmuseum gekauft werden.

Expresskassen am 20. und 21. Oktober

Aufgrund des zu erwartenden großen Andrangs werden an den ersten beiden Vorverkaufstagen auch in diesem Jahr wieder Expresskassen eingerichtet. Diese sind für Käufe von bis zu 10 Tickets vorgesehen, um eine raschere Abwicklung zu gewährleisten. Eine der Kassen befindet sich im Gartenbaukino und die andere im Künstlerhauskino in der  Akademiestraße 13. Im Künstlerhaus kann nur bar bezahlt werden.

Für alle Kassen, mit Ausnahme der Expresskassen, werden bei großem Andrang Wartenummern ausgegeben. Während des Festivals sind die Tickets sowohl in den Vorverkaufsstellen und in den Festivalkinos erwerbbar. Die Kinokassen sind von 25. Oktober bis 7. November ab einer Stunde vor Beginn der ersten bis zum Beginn der letzten Vorstellung geöffnet. Alle Informationen zur Viennale gibt es auf VIENNA.AT.

Hier geht es zum Special auf VIENNA.AT.
(NTA)

Die Stargäste stehen fest, die Retrospektive dreht sich um einen der wohl einflussreichsten Filmemacher Wiens, die ersten Partys wurden bereits gefeiert und die Filmfans der Stadt stehen in den Startlöchern.

Es wird wieder höchste Zeit für das größte Filmfestival Wiens.

Viennale-Tickets gewinnen

An zahlreichen Ecken in Wien stehen sie am 20. Oktober wie jedes Jahr, die Filmfans, die es kaum erwarten können vom 25. Oktober bis 7. November in den Kinos zu sitzen. In den letzten Tagen wurde daher erneut der Pocketguide des Festivals intensiv studiert und ein Plan für die nächsten Wochen erstellt.

Bei der Jubiläumsausgabe der Viennale wird einiges geboten: Als Ehrengäste kommen der britische Schauspieler Michael Caine, dem eine Hommage gewidmet ist, und der Regisseur Werner Herzog nach Wien. Die Retrospektive dreht sich in diesem Jahr um einen Klassiker der Filmgeschichte: Im Mittelpunkt steht der Regisseur Fritz Lang. Alle Dokumentationen und Spielfilme stehen auf der Webseite des Festivals.

Wer sich nicht entscheiden kann, VIENNA.AT verlost in Kooperation mit der Viennale 5×2 Tickets für folgende Vorstellungen:

• Überraschungsfilm – 04.11.2012 um 15:30 im Gartenbaukino
• Argo – 25.10.2012 um 23:30 im Gartenbaukino
• L’ intervallo – 07.11.2012 um 23:30 im Gartenbaukino
• Double Feature: Room 237 & The Shining – 26.10.2012 um 23:30 im Gartenbaukino
• Margaret – 04.11.2012 um 20:30 im Gartenbaukino

DIE GEWINNSPIELE WURDEN BEREITS VERLOST

Die Veranstalter haben sich für diese Filme entschieden, um dadurch die Vielfalt des Festivals zu repräsentieren. Sie seien zusammen gesehen zwei besondere Momente ein und desselben Programms, so die Veranstalter.

Zahlreiche Galavorstellungen in Wien

Am 26. Oktober findet dann die erste Galavorstellung anlässlich des “Tribute to Michael Caine” im Gartenbaukino statt. Besonderes Highlight dabei ist, dass der Hollywoodschauspieler anwesend sein wird. An diesem Abend wird auf Wunsch von Michael Caine der Film “Sleuth” von Joseph L. Mankiewicz gezeigt. Nach der Vorstellung wird Caine bei einem Bühnengespräch teilnehmen.

Am ersten Wochenende der Viennale wird einer der Höhepunkte des Jubiläums-Festivals stattfinden. Am Abend des 27. Oktober wird “Monument Film” von Peter Kubelka präsentiert. Der Filmemacher wird anwesend sein und einen Abend gestalten. Parallel dazu findet während der gesamten Viennale im unteren Foyer des Gartenbaukinos die Material-Ausstellung “Monument Film” statt. Ein weiterer Gala-Abend ist dem Fotografen und Kameramann “Wolf Suschitzky” gewidmet, der vor kurzem seinen 100. Geburtstag gefeiert hat. Auch der Abend mit Patti Smith im Metro Kino wird für einen besonderen Moment sorgen. Einen Überblick über die Programme gibt es hier. 

Die Viennale findet in diesem Jahr vom 25. Oktober bis 7. November in ausgewählten Locations in ganz Wien statt. Hier geht es zum Special auf VIENNA.AT.
(NTA)

Ein paar Veränderungen gab es beim grafischen Erscheinungsbild des Festivals. Der Hauptkatalog hat ein neues Format, da die frühere Form dem Viennale-Team als etwas schwerfällig und unhandlich erschien. Und auch sonst ist bei der Viennale einiges los.

Ein neues Zentrum für die Viennale

Neu ist auch die Programm-Kategorie “Im Focus”, welches Filmemachern gewidmet ist, die die Viennale ins Bewusstsein der Kinobesucher rufen möchte. Darunter der portugiesische Filmemacher Manuel Mozos und der italienische Regisseur Alberto Grifi.

Das Festival bekommt in diesem Jahr auch ein neues Zentrum. Im Gebäude der alten Post im 1. Bezirk Wiens entstand nun der Hauptsitz der Veranstaltung. Weitere Neuerungen möchten die Veranstalter im Laufe der Viennale bekannt geben. Diesbezüglich bleibt es also vorerst noch spannend.

Die Viennale findet in diesem Jahr vom 25. Oktober bis 7. November in ausgewählten Locations in ganz Wien statt. Hier geht es zum Special auf VIENNA.AT.
(NTA)

“An Evening to Remeber”: Unter diesem Motto findet am Sonntag, den 4. November im Metro Kino in Wien eine Veranstaltung mit der US-amerikanischen Künstlerin und Musikerin Patti Smith statt. Fans dürfen sich freuen: Smith wird anwesend sein.

Die Viennale hat die Musikerin zum größten Filmfestival Wiens eingeladen. Patti Smith hatte die Idee ein kleines, besonderes Konzert im Rahmen der Veranstaltung für nicht mehr als 200 Gäste zu veranstalten. Nun wurden die Details dazu bekannt.

Patti Smith live im Metro Kino

Am 4. November um 21 Uhr ist es dann soweit: Smith kommt live ins Metro Kino nach Wien. Das Datum ist für die Amerikanerin wichtig und es ist ihr Wunsch, an diesem Abend verloren gegangene Freunde und Weggefährten zu gedenken. Darunter Robert Mapplethorpe, ihr erster Partner in Kunst und Leben, mit dem sie sich immer eng verbunden fühlte, wurde an diesem Tag geboren. Mit dem 4. November verbindet sie aber auch ein tragisches Erlebnis: ihr Ehemann Fred “Sonic” Amith, Gitarrist der Underground-Band MC5, verstarb an diesem Tag im Jahr 1994.

Patti Smith wird bei ihrem Konzert in Wien eine Reihe von Songs spielen, Gedichte und ausgewählte Texte lesen. Tickets für die Veranstaltung sind nicht käuflich zu erweben. Sie werden durch ein Zufallsprinzip vergeben. Alle Informationen dazu gibt es hier.
Die Viennale findet in diesem Jahr vom 25. Oktober bis 7. November in ausgewählten Locations in ganz Wien statt. Hier geht es zum Special auf VIENNA.AT.
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Im neuen Festivalzentrum in der “alten Post” in der Wiener Innenstadt hat die Viennale heute ihr Programm und einige Neuerungen im Jubiläumsjahr vorgestellt. Als größte Neuigkeit berichtete Direktor Hans Hurch von einem Gratiskonzert von Patti Smith im Metro Kino am 4. November, das anlässlich ihrer Unterstützung des Films “Museum Hours” von Jem Cohen zustande kommt.

Für Wiens Kulturstadtrat Andreas Mailath-Pokorny  ist die Viennale “ein Glücksfall”, wie er bei der frühabendlichen Pressekonferenz sagte. “Es ist ein nachhaltig wirkendes Festival, hinterlässt Spuren, hinterlässt Eindruck, hinterlässt Nachdenken.“ 

Viennale-Tasche in Nadelstreifen

Unter den rund 140 aktuellen Langfilmen des Festivals hob Hurch das “Revival eines jungen amerikanischen Kinos” sowie “vier-fünf russische Filme” hervor, auch die insgesamt “rund 20 österreichischen Filme” spielen ihm zufolge für das Festival eine wichtige Rolle. Das Fehlen der Filme von Ulrich Seidl, der seine jüngsten beiden “Paradies”-Filme kurzfristig zurückgezogen hatte, wurde von Hurch unterdessen ebenso wenig thematisiert wie der Umstand, dass die im Sommer noch angekündigte zusätzliche Location für das Festival nach reiflicher Überlegung nun doch nicht zustande kam.

Sehr wohl zustande kam die traditionelle Retrospektive gemeinsam mit dem Österreichischen Filmmuseum – und zwar bereits zum 46. Mal, wie dessen Direktor Alexander Horwath betonte. Erstmals werde zudem ein Film von Fritz Lang, dem die Retro gewidmet ist, im regulären Programm der Viennale gezeigt, während mit “Easy Rider” von James Benning ein regulärer Festivalfilm im Filmmuseum seine Premiere feiern wird. Horwath hob bei der Pressekonferenz die wichtige Stellung des gebürtigen Wieners Lang für die Filmgeschichte hervor – so wichtig, dass selbst die Viennale-Tasche heuer den Lang-typischen Nadelstreif trägt.

Auch einige Stargäste kommen nach Wien. Jedoch steht der Besuch von Werner Herzog aufgrund von Dreharbeiten nun doch auf wackligen Beinen. Die Viennale findet in diesem Jahr vom 25. Oktober bis 7. November in ausgewählten Locations in ganz Wien statt. Hier geht es zum Special auf VIENNA.AT.

Klaus Maria Brandauer, Marina Abramović, Olivier Assayas, Klaus Maria Brandauer, Michael Caine, Ingrid Caven, Hal Hartley, Werner Herzog, Isabelle Huppert, Brillante Mendoza, Thomas Vinterberg und viele mehr kommen zur Viennale nach Wien. Die Liste soll noch länger werden.

Die Viennale holt die Stars nach Wien

Die zehn ausgewählte Gäste werden in Wien ihre Arbeiten persönlich vorstellen und für Gespräche mit dem Publikum zur Verfügung stehen. Doch mit den genannten Gästen soll die Liste noch nicht beendet sein. Angeblich sollen weitere Stars zur Viennale nach Wien kommen. Bei einer Pressekonferenz am 16. Oktober werden dann alle Stars vorgestellt und die Luste erweitert.

Die Viennale findet in diesem Jahr vom 25. Oktober bis 7. November in ausgewählten Locations in ganz Wien statt. Hier geht es zum Special auf VIENNA.AT.
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Mit dabei in dieser Filmreihe auf der Viennale 2012 sind unter anderem die Filme “Alien” von Ridley Scott, “Cannibal Holocaust” von Ruggero Deodato, “The Hills Have Eyes” von Wes Craven, “The Texas Chainsaw Massacre” von Tobe Hooper und viele weitere großartige Werke aus der Riege “Eine kleine Geschichte des Unheimlichen”.

Viennale widmet sich dem Unheimlichen

“They wanted to see something different, but something different saw them first!” – mit diesen Worten beginnt der Trailer des Films “The Hills Have Eyes” von Wes Craven aus dem Jahr 1977.  Kannibalistisch, brutal und unheimlich ist nicht nur dieses Werk, sondern alle Filme aus der Reihe “Special Programs”, die in diesem Jahr auf der Viennale gezeigt werden. Dabei wird unter anderem sowohl das Original von Christian Nyby, als auch das Remake von John Carpenter von “The Thing” gezeigt. Auch der Klassiker unter den Horrorfilmen “The Texas Chainsaw Massacre” findet sich unter den Highlights, sowie “Alien” von Ridley Scott und viele weitere Filme. Alle Informationen zur Reihe gibt es hier.

Die Viennale findet in diesem Jahr vom 25. Oktober bis 7. November in ausgewählten Locations in ganz Wien statt. Hier geht es zum Special auf VIENNA.AT. (NTA)

Ulrich Seidl Fans werden enttäuscht sein: Die Filme “Paradies: Liebe” und “Paradies: Glaube” des Regisseurs werden nicht, wie ursprünglich angekündigt, bei der diesjährigen Viennale gespielt.

Viennale 2012 ohne Ulrich Seidl

Der Grund für diese Entscheidung sind, laut einer Presseaussendung der Viennale, Auffassungsunterschiede zwischen Regisseur Ulrich Seidl und dem Filmfestival-Direktor Hans Hurch über die möglichen Spieltermine für die beiden Filme im Programm des Festivals.

Hans Hurch hat sich jetzt via Aussendung zu dieser Entscheidung geäußert und meint: “Ich bedaure die Entscheidung Ulrich Seidls, seine Filme zurückzuziehen, außerordentlich, schulde meine jedoch der Autonomie des Festivals und den Möglichkeiten einer freien Programmgestaltung”.

Das Filmfestival findet in diesem Jahr vom 26. Oktober bis 7. November statt. Das Special zum Festival gibt es hier.
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Die Viennale entdeckt 2012 das portugiesische Kino für sich, welches seit vielen Jahren eines der Vielfältigsten in Europa ist. Das Kino ist zugleich voller eigenwilliger und ungewöhnlicher Regisseure vom inzwischen 103 Jahre alten Manoel de Oliveira bis zur jungen Generation eines Miguel Gomes oder João Pedro Rodrigues.

Neben dem internationl anerkannten Hollywood-Schauspieler Michael Caine, widmet die Viennale heuer ein Tribute dem Potugiesen Manuel Mozos und zeigt dem österreichischen Publikum Filme des Filmemachers.

Manuel Mozos auf der Viennale: Das Fantasma des Kinos

Auf Einladung der Viennale hat der Kollege und Freund von Manuel Mozos, Miguel Gomes eine kleine Auswahl an den Arbeiten des potugiesischen Filmemachers ausgesucht. Dabei werden Filme gezeigt, die zwischen erzählerischem und dokumentarischem Kino angesiedelt sind. Auch filmischen Essays zur Geschichte der portugiesischen Kinematographie befinden sich unter den ausgesuchten Filmen. Als sein zentrales Werk gilt der 2002 nach etlichen Jahren und vielen Hindernissen fertig gestellte Film “Xavier”, ein Schlüsselwerk des portugiesischen Kinos, eine hybride Familienerzählung und eine vielschichtige Beschwörung von Privatem und Allgemeinen, wie sie für die Arbeit von Mozos charakteristisch und bestimmend ist.

Für die Viennale hat Manuel Mozos eine kleine private Geschichte des portugiesischen Kinos zusammengestellt. Die Viennale Besucher werden Manuel Mozos vor und hinter der Kamera kennen lernen. Das Filmfestival findet in diesem Jahr vom 26. Oktober bis 7. November statt. Das Special zum Festival gibt es hier.
(NTA)